Indiennes Remix

Du 12 avril 2024 au 12 mai 2024

L’exposition présente les travaux de neuf étudiant·es de la HEAR qui, à la suite de la visite du musée de l’Impression sur étoffes et de ses archives, ont mené des explorations créatives en s’appuyant sur la collection d’indiennes, au caractère unique puisque rare, et qui comporte plus de 400 pièces d’origine indo-persane. En s’affranchissant – ou non – des limites du textile, les étudiant·es expérimentent de nouveaux supports et médiums.

Objets textiles culturels ayant traversé trois siècles et plusieurs continents, de l’Orient à l’Occident, les indiennes furent produites intensivement à Mulhouse. L’exposition présente les travaux de neuf étudiant·es, des options Art et Design mention textile, qui ont mené des explorations créatives s’appuyant sur la collection d’indiennes du musée de l’impression sur étoffes (MISE), au caractère unique puisque rare.

À travers une approche personnelle, il s’agit de réorienter et d’amplifier ces objets d’importance historique, en abordant un éventail de questions politiques, économiques, la relation aux héritages culturels, l’identité, la forme et la matérialité. En s’affranchissant – ou non – des limites du textile, les étudiant·es ont cherché à connecter différentes réalités en imaginant des objets manifestes de formes multiples.

L’imprimé dans la mode

Du 23 octobre 2021 au 26 mars 2023

Cette exposition retrace la fabrication des modes, comment les étoffes sont devenues des vêtements réalisés par les tailleurs et les couturières, avant que la confection ne donne naissance au prêt-à-porter. En proposant aux visiteurs une histoire de la mode par les tissus imprimés et leurs motifs, le musée expose des pièces qui montrent la permanence de certains décors à travers l’évolution des formes et des pratiques vestimentaires.

© Grégory Tachet

Quand les fleurs font l’étoffe : une histoire de la flore dans l’imprimé

Du 26 octobre 2018 au 31 décembre 2020

Cette exposition propose un voyage dans le temps, les couleurs et les odeurs, en retraçant l’extraordinaire créativité florale du XVIIIe siècle à nos jours, à travers les collections du musée. Le parcours démarre par les modèles utilisés par les dessinateurs pour transposer la nature dans les tissus et inventer de nouveaux motifs floraux, en montrant l’impact des expéditions scientifiques, de l’essor de l’horticulture et de la mode dans les choix des espèces et leur « mise en scène » par l’artisanat et l’industrie. L’exposition s’organise autour de trois grands thèmes :

FLEURS NATURELLES ET D’INVENTION

Aux sources de la création textile, les fleurs jouent un rôle essentiel dans les processus créatifs de la production des étoffes. Dès l’Antiquité, la flore inspire palmettes et fleurettes, mais il faut attendre le siècle des Lumières pour que l’imitation de la nature gagne des tissus avec une inventivité sans cesse renouvelée. Au XVIIIe siècle, une « fleur » désigne aussi une étoffe nouvelle. Cette terminologie montre que la mode et la fleur sont désormais indissociables de l’industrie textile pour l’ameublement comme pour le vêtement.

L’ART DE REPRÉSENTER LES FLEURS
L’explosion florale dans les étoffes s’accompagne d’une créativité sans cesse renouvelée. Pour composer les fleurs, les dessinateurs rivalisent d’imagination : ramages, semis, jetés, couronnes ou bouquets et jouent sur des effets d’échelles. L’essor de la chimie offre une large palette de couleurs, faisant des étoffes de véritables trompe-l’œil pour des compositions sophistiquées. La représentation des fleurs est tributaire des courants artistiques : aux fleurs raffinées du XVIIIe siècle et aux compositions réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle succède une stylisation inspirée par les avant-gardes.

L’ART DE PORTER DES FLEURS

Depuis le XVIIIe siècle, l’imprimé floral, motif associé au printemps, particulièrement apprécié dans le vêtement féminin et les accessoires de mode, a connu de nombreuses déclinaisons. Année après année, les fleurs, naturalistes ou stylisées, continuent d’inspirer les dessinateurs industriels et les créateurs.

Echantillon fleuri, Angleterre vers 1790, toile de coton imprimée au rouleau et à la planche

Toile imprimée pour ameublement, semis de tulipes France, manufacture inconnue, 1889 toile de coton imprimée à la planche de bois

Toile imprimée pour ameublement Suisse, éditeur Christian Fischbacher, vers 2004, toile de coton imprimée au jet d’encre

Balade

Une flânerie musicale dans les collections du Musée

Avec le concours d’André Manoukian

Du 27 octobre 2017 au 30 septembre 2018

L’année 2017 constitue pour le Musée de l’Impression sur Etoffes une année marquante, l’éditeur Taschen de renommée internationale, spécialisé dans les ouvrages d’art, consacrera un premier ouvrage sur les riches collections du Musée. Cette publication couronne le fonds patrimonial textile sur la scène internationale. Le Musée a donc choisi cette année de mettre en lumière ses collections les plus rares et les plus marquantes au travers d’une exposition temporaire dédiée aux « trésors » du Musée…

Le Musée a choisi pour cette exposition d’évoluer entre différents pôles patrimoniaux, l’histoire textile et le riche fonds dont il a la charge, mais également le patrimoine musical et instrumental, en tissant maintes passerelles entre ces deux héritages. Pour ce faire, le Musée de l’Impression sur Etoffes a l’honneur de collaborer avec l’un des compositeurs actuels et les plus emblématiques André Manoukian qui apporte son concours à l’exposition en signant un univers sonore inédit en adéquation avec les œuvres présentées…

Tapis Moghol (détail), Inde, Côte de Coromandel,  premier quart du 17ème siècle, toile de coton peinte, teinte par mordançage et réserve

André Manoukian par Roman Jehanno

Formes et Couleurs

Dans les étoffes imprimées du 18ème siècle à nos jours

Du 11 novembre 2016 au 1er octobre 2017

L’utilisation de formes géométriques et de couleurs vise dans un premier temps à créer un vocabulaire compréhensible par tous et utilisable dans tous les domaines. La grammaire utilisée permet des combinaisons infinies mais c’est justement dans la simplicité de celle-ci que résident ses limites. L’utilisation de la forme et de la couleur semble à la portée de tous mais les résultats sont comme dans l’écriture, de niveau plus ou moins réussi. Les dessinateurs textiles ont joué un rôle précurseur dans le processus créatif par l’utilisation de la forme et de la couleur…

Constellation

De Lanvin à Azzaro…La Couture haute en couleurs

Tel un abécédaire que l’on passerait en revue, les créations les plus emblématiques de grands couturiers  du 20ème siècle prennent place  au Musée de l’Impression sur Etoffes pour une exposition inédite. De Loris AZZARO à Jean Charles de CASTELBAJAC, de Pierre Balmain à Franck Sorbier, c’est une kyrielle d’astres colorés, chamarrés, audacieux qui prennent place dans cette constellation étincelante…

Taie d’oreiller, Suisse, éditeur Bonjour of Switzerland, 1996, toile de coton imprimée au cadre

© Azzaro – collection privée

Toile de Rouen « Les âges de la vie et les saisons », France, Rouen vers 1820, impression au rouleau de cuivre sur toile de coton

© Chantal Thomass

Lé pour jupe à crinoline, France, Manufacture inconnue 1864-1868, Laine et soie : façonné à motif de carreaux imprimés à disposition à la planche

Exposition « Promenade parisienne »

Un festin en Etoffes

ou les tissus gourmands de la fin du 18eme siècle à nos jours

du 9 novembre 2012 au 18 août 2013

Les étoffes participent à un certain art de vivre. Elles embellissent notre quotidien et  accompagnent nos moments de vie dès la naissance.   Fleurs, rayures, toiles à personnages, indiennes ou cachemires sont les attributs traditionnels de ce monde imprimé. Certaines sont le support d’un univers plus épicurien, et nous conduisent au péché de gourmandise dans un monde virtuel de tentations sucrées ou salées. Le Musée de l’Impression a sélectionné dans sa riche collection des étoffes gourmandes de différentes époques et vous invite à une promenade gastronomique. Au menu, cours de cuisine sur linge d’office, textiles  de mets salés, sucrés et de vins fins,  desserts  imprimés, fruits de nos vergers et pâtisseries en étoffe.

A la table de Prada…

Quand tout n’est que luxe, calme et volupté…

Cette année encore le Musée de l’Impression sur Etoffes peut s’enorgueillir d’accueillir en ses murs une célèbre et prestigieuse maison de Haute couture : PRADA, Milan, offre ainsi à ses visiteurs une promenade gourmande, raffinée et luxueuse. Considérée comme une des créatrices les plus influentes au monde de la mode, Miuccia PRADA est à la tête de cette société familiale fondée par son grand-père en 1913. Avec des mots d’ordre tels que l’élégance, le raffinement et la perfection, PRADA est incontestablement une référence incontournable du luxe rayonnant de par le monde.

Etoffe d’ameublement Gourmet, USA, New York, Brunschwirg & fils, 1993, impression au cadre plat sur coton

© Prada

Il était une fois…

L’enfant et le tissu imprimé  de 1750 à nos jours

du 10 novembre 2011 au 14 octobre 2012 

L’enfance est un lieu mythique et rêvé, qui touche en chacun, quel que soit son âge, le plus profond de l’être. Au travers de la riche collection du Musée de l’Impression sur Etoffes, l’exposition « Il était une fois… » invite à une promenade au travers de plus de deux siècles dans les tissus pour enfants. Organisée autour de mises en scènes de divers lieux de l’enfance englobant objets d’art décoratif et mobilier, l’exposition explorera, du XVIIIe siècle à nos jours, l’évolution des formes et des motifs de ces tissus imprimés spécifiquement pour l’enfant…

Il était une fois… Jean Charles de Castelbajac

« Toute mon inspiration est toujours venue de mon enfance » Jean Charles de Castelbajac

Dans le cadre de l’exposition « Il était une fois », le Musée est particulièrement honoré de pouvoir accueillir dans ses murs le célèbre couturier Jean Charles de Castelbajac, personnalité incontournable liée au monde de l’enfance. Couleurs acidulées, innocence et esprit ludique, les vêtements du couturier sont le reflet de son infini intérêt pour ce thème. Dans un espace dédié, habillé d’une création inédite réalisée pour le Musée de l’Impression sur Etoffes, le visiteur est invité à pénétrer dans cet univers, tout à la fois surprenant, décalé et féerique où il côtoiera les héros de son enfance (personnages de Walt Disney, Petit prince, nounours, légo, etc)…

Tissu d’ameublement, Impression au cadre sur coton, Allemagne vers 1950

© Jean Charles de Castelbajac

Rêves de Cachemire, cachemires de rêve

Le châle imprimé, un joyau textile alsacien

du 13 novembre 2009 au 16 octobre 2010

Le châle cachemire a régné pendant tout le 19ème siècle sur la mode européenne. Dès la fin du 18ème siècle les femmes de la haute société française en faisaient usage en vêtement ou en décoration. On le voit jeté sur une chaise, plus rarement porté par des femmes à la pointe de la mode, telle Mme de Torcy, magnifiquement peinte par David en 1790. Si en Europe le châle cachemire est un accessoire purement féminin, en Inde, son pays d’origine, il est réservé aux hommes, qui le  portent  en ceinture ou en turban….

Le songe créatif de Christian Lacroix

Dès les fantaisies élégantes de Joséphine, le cachemire n’a cessé d’inspirer les créateurs et s’inscrit comme constante de l’histoire de la mode. Ce motif, dessinant des contours parfois exubérants, offre un moyen d’expression à la créativité extraordinaire de Christian Lacroix, qui en puisant dans un métissage de culture renouvelle sans cesse le genre. Dans le cadre de l’exposition « Rêve de cachemire », le Musée de l’Impression sur Etoffes de Mulhouse, a eu le privilège d’offrir à ses visiteurs la découverte d’un espace imaginé et scénographié par Christian Lacroix présentant ses plus belles réalisations autour de ce thème….

Maquette originale sur papier (détail), manufacture Thierry Mieg, Mulhouse vers 1850

© Christian Lacroix

Féerie indienne

Les toiles peintes des rivages de l’Inde au royaume de France

du 14 novembre 2008 au 3 mai 2009

C’est une invitation au voyage, des rivages de l’Inde au royaume de France que propose aux visiteurs le Musée de l’Impression sur Etoffes, à la découverte des textiles mystérieux de l’Inde, de leur histoire et de leur technique de fabrication. Au travers d’une remarquable muséographie où toiles peintes indiennes anciennes, aux coloris stupéfiants de fraîcheur et à la grammaire décorative d’un exotisme élaboré, côtoient maquette de bateau, gravures, céramiques, spécifiant le contexte géographique et historique, l’exposition « féerie indienne » se propose de revenir aux origines de l’histoire de l’Impression. Les plus belles pièces et les documents les plus représentatifs de cette production ont été sélectionnés dans les riches collections du Musée de l’Impression sur Etoffes ainsi que du Musée de la  Compagnie des Indes de Lorient, ayant collaboré à la préparation de cette exposition…

Hermès à l’heure indienne

La maison Hermès, placée cette année sous le signe des Fantaisies Indiennes, a apporté sa contribution à l’exposition « Féerie Indienne » du musée de l’impression sur étoffes de Mulhouse. Cette exposition présente des carrés de soie dont « Chasse en Inde » inspiré d’un d’une soierie brodée au fil d’or en provenance de Benarès, où les couleurs des épices mêlent dans un rythme indien l’animal, le végétal et l’homme chasseur. Des silhouettes de prêt-à-porter homme et femme dévoilent des imprimés cachemire. Le carré de soie « Légende Moghole », en collection cette année chez Hermès, sera également à l’honneur. Ce carré est directement inspiré d’une des œuvres majeures de la collection du musée de Mulhouse « Le tapis Moghol ». Cette toile peinte du XVIIe siècle sera parallèlement présentée dans l’exposition principale. Hermès se fait ainsi l’écho de ce patrimoine par une création actuelle, réalisée dans ses ateliers…

Fleurs tropicales et palmiers (détail), coton imprimé à la planche de bois et lustrage, 1787, Jouy Manufacture Oberkampf

Exposition Hermès à l’heure indienne